 Dal 15 al 20 marzo, il Conservatorio L. Cherubini di Firenze in collaborazione con la New York University e l’associazione culturale Fiesolearte, presentano “IL CORPO/LA LUCE/IL SUONO”, rassegna multimediale di opere prodotte nell’ambito delle attività del Dipartimento di Musica e Nuove Tecnologie a cura di Alfonso Belfiore.
Il corpo/la luce/il suono... è un progetto multimediale articolato, che si è avvalso della collaborazione di due prestigiose università straniere quali la New York University e la University of Chester, dedicato ad opere della musica tecnologica ed interattiva e dell’arte visiva di autori e compositori del Corso di Composizione musicale elettroacustica e di Composizione multimediale ed installazione d’arte del dipartimento di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio di Firenze.
Il corpo/la luce/il suono... è un festival dedicato ai linguaggi dell’arte contemporanea, ai confini della ricerca tra espressione poetica e tecnologia, dove, nuovi strumenti, nuovi scenari e profonde emozioni interiori si incontrano e si fondono. Ogni singola parte dello spettacolo il corpo, il video, la coreografia, le ambientazioni sonore, é perfettamente ancorata e diventa parte integrante di un insieme. Sugli schermi, sui musicisti e sulla danzatrice, vengono proiettati fasci di luce grazie ad un sistema di proiezione. La danzatrice è parte integrante della scena, è l’apparizione evanescente, fantasmatica di un corpo tra luci e oggetti sonori e visivi in trasformazione che hanno la consistenza dell'aria. All’interno dello spettacolo si assiste ad un’evoluzione materica, un’evoluzione cromatica a cui corrisponde una terza evoluzione, quella sonora ed all’interno di questi continui cambiamenti la tecnologia diventa nuova carne: intrecciata in una trama di luce la danzatrice diventa ella stessa emanazione luminosa.
Il risultato finale è una combinazione esatta di passi e di linee, di fronte alla quale, l’obiettivo della telecamera si trasforma in un elemento della coreografia e dalla fusione tra danza, luce, video e suono e nascono così collaborazioni artistiche straordinarie per impatto emotivo.
L’utilizzo del video è una componente importante dello spettacolo e costituisce una via di liberazione dai vincoli che corpo, tempo e spazi reali impongono alla creatività; è un modo di uscire dall’ambiente fisso del palcoscenico, per entrare in un luogo non fisico e immateriale quale è lo schermo, e per esplorare altri spazi, altri tempi, altri suoni, altri gesti, liberati dalle limitazioni degli ambienti reali. Ne deriva una nuova arte che tende vertiginosamente ad allargare i propri confini ed a marcare tutte le possibili interazioni fra i linguaggi espressivi artistici.
Due novità interessanti per questa edizione sono la nascita del gruppo strumentale interattivo MNT_Florence Ensemble e la presentazione di 4 installazioni multimediali interattive, visitabili il 19 e il 20 marzo presso Villa Favard.
Il 19 marzo alle 17.30 a Villa Favard sarà offerto un momento di ristoro all’interno degli avvenimenti della giornata (coffee break).
opere di:
Giorgio Albiani, Elham Asadi, Giovanna Bartolomei, Mattia Borghi, Daniela Cattivelli, Luigi Chelli, , Edoardo Dinelli, Lino Greco, Marco Lanini, Paola Lopreiato, Eric Lyon, Andrea Mancianti, Alessandra Panerai, Francesco Pellegrino, Alessandro Pierotti, Emanuele Ricciardi, Gianfranco Scuotri, Gelareh Soleimani, Pete Stollery, David Taddie, Antonio Teti, Andrea Venturoli, Giulia Vismara
solisti:
Esther Lamneck, Emanuele Ricciardi, Gianfranco Scuotri/Giulia Vismara, Gelareh Soleimani, Andrea Venturoli
MNT_Florence Ensemble:
diretto da Esther Lamneck
Alessandro Pierotti/Antonio Teti, elaborazioni visive live
Emiliano Bonafede, Luisa Valeria Carpignano, Francesco Galli, Marco Fanciullini, Giovanni Ferretti, Simone Lanari, Andrea Mancianti, Sergio Maraio, Emanuele Ricciardi, Mario Rotunda, Giacomo Spagnoli
coordinamento tecnico: Roberto Neri
staff tecnico: Luca Bagnoli, Tommaso Caligo, Luigi Chelli, Gianfranco Scuotri
(10-03-2010 15:28)
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